A Todo Color

Un día como hoy, pero del año 1980, la televisión en blanco y negro se despedía para siempre. Luego de varias pruebas experimentales durante las madrugadas (se emitían series y películas), a las 0 horas del 1º de mayo arrancó oficialmente la televisión a color en la Argentina. Pinky fue la encargada de la presentación de este momento histórico. Luego de las palabras "Señoras y señores, con ustedes, la televisión a color", la imagen pasó a la bandera argentina, que por primera vez pudo verse en celeste y blanco por nuestra pantalla. A continuación, se emitió la película My Fair Lady.
Cuenta la leyenda que un ejecutivo del canal puso el grito en el cielo cuando en la transmisión inaugural de la TV color, Pinky, la "señora televisión", apareció luciendo un vestido totalmente negro sobre un fondo blanco, dejando al recién llegado universo cromático más en la imaginación de los televidentes que en la pantalla.
Los dos únicos canales que ese día iniciaron ese día la era color fueron el 7 y el 13. Canal 9 arrancó el 9 de mayo y canal 11 bastante después, a raíz de su precario estado financiero.



El "antigüo canal 7" cambió su denominación por ATC -Argentina Televisora Color- y su nuevo logotipo, diseñado por el Estudio Shakespear, acentuaba la llegada de la nueva tecnología a partir del uso de seis barras de colores y una suerte de "ojo" que se formaba con la letra C. El cambio del nombre coincidió con la única etapa en la que el canal logró posicionarse en los primeros lugares de la audiencia, a partir de una exitosa programación a cargo de Carlos Montero. En este video podemos ver el primer logotipo de ATC, estrenado hace 28 años.

Noche tras noche

En los 80 eran un clásico las trasnoches esponsoreadas: el Kenia Sharp Club, por ATC y Trasnoche Aurora Grundig, por Canal 2 y Canal 13. La idea de estos espacios era mantener la programación al aire hasta altas horas de la madrugada (el cable era muy poco popular por esos días) con películas y series, con pocos cortes que eran exclusivos para los patrocinadores del ciclo.
Pedro Dizán era el responsable de presentar los títulos del Kenia Sharp Club y, a falta de un conocimiento demasiado profundo sobre la película, se veía obligado a sanatear algunas oraciones sin demasiada relevancia y otras que analizadas semánticamente delatan una obviedad conceptual alarmante. También algunas propuestas que no dejan de sorprender, como por ejemplo: "una película para disfrutar con la familia y desde el principio": algo extraño resulta imaginarse a una familia, niños sobre todo, reuniditos a las 2 de la madrugada frente al televisor.
Con la llegada de la década siguiente y el auge del cable, los canales privados comenzaron a limitar sus programaciones hasta no más allá de la 1 de la mañana.

Economía de ministros

Si bien la economía de la era menemista se relaciona fundamentalmente con Domingo Cavallo, hubo otra historia. La hiperinflación del final de la era Alfonsín no se iba a detener pulsando stop y la carrera de los precios se llevaría puestos a un par ministros en los primeros meses de la presidencia del ex gobernador riojano. El primero, Miguel Angel Roig murió a los pocos día de asumir. Lo sucedió Néstor Rapanelli. Ambos eran altos ejecutivos de Bunge y Born y lejos de las promesas de salariazo y revolución productiva, sus medidas se alinearon al llamado Consenso de Washington. Los resultados fueron catastróficos y tanto el dólar como la inflación continuaron inmanejables.
Así fue que en diciembre del 89 (a seis meses de la asunción de Menem) se produce un nuevo cambio y asume el ex ministro de economía de La Rioja, Antonio Erman González. Página/12 lo había bautizado SuperErman, dada la cantidad de poderes que se le habían otorgado. Y este superhéroe de vanguardia fue el creador del primer corralito, llamado en ese entonces Plan Bónex, un simpatiquísimo sistema por el cual se canjeaban los depósitos bancarios de la gente por bonos del exterior. Si bien en un principio logró un control de la economía, hacia fines de 1990 la inflación regresó con todo y en febrero del año siguiente se lo llevó puesto, dejando la puerta abierta a la llegada del Padre de la Convertibilidad.



No dejan de sorprender los temas de este reportaje de Liliana López Foresi al ministro Erman González. El discurso de la apertura de las importaciones en perjuicio de la industria nacional y los beneficios que habían sido negociados con la Sociedad Rural, parecen calcados de los de José Martínez de Hoz, una década atrás.



Tampoco se puede dejar de hacer mención a este ciclo, Revista 13, y a su conductora, protagonistas del primer acto de censura periodística del Grupo Clarín en la era menemista. A López Foresi se le pidió que limitara sus palabras a la presentación de noticias y que se abstuviera de opinar. Esto derivó en que la periodista adoptara un lenguaje gestual y unos silencios extensos que finalizaron con el levantamiento del programa.

Noticieros de ayer, noticias de siempre

Que así no se puede seguir. Que el precio de la carne está por las nubes. Que no hay billetera que alcance. Testimoniales callejeros que podrían funcionar en un noticiero argentino de 1960, 1980 y, por supuesto, en el 2000 también. El tema de los aumentos de precios ha sido siempre un dolor de bolsillo en nuestra historia.
En este Noticiero de 1960 podemos ver al Ingeniero Alzogaray, Ministro de Economía (y autor de la triste y famosa frase "Hay que pasar el invierno") y los comerciantes y clientes quejándose de la inflación.



Luego, otro Noticiero de 1993, con el mismo tema recurrente. Y la trilogía puede completarse mirando cualquier noticiero de esta noche, en donde la ropa de la gente quizá cambie, el modelo del micrófono sea otro, pero las frases seguirán siendo las mismas.

El niño prodigio (y bocasucia) de Odol Pregunta

Dos años después del escandalete que terminó con el levantamiento de La marca del deseo, Claudio María Dominguez, el ex niño prodigio de Odol Pregunta devenido en autor y enfant terrible de la TV argentina, regresaba a la pantalla con un nuevo producto llamado Ciudad Prohibida. Los pocos segundos que se ven en este video alcanzan para reconocer que las obsesiones sexuales que habían enloquecido a censores y anunciantes en la miniserie protagonizada por Gerardo Romano, aparecían -y recargadas- en esta producción que contaba con las actuaciones de Nora Cárpena, Thelma Biral, Raúl Rizzo, Cecilia Milone, Valeria Britos y Marcelo Alfaro, entre otros. Todo transcurría en un pueblo costero (todos lo llamaban pueblo en llana contradicción con el título de la miniserie) atestado de corrupción, deseos prohibidos y amores ocultos.
Nada muy memorable pasó con este programa, pasó sin pena ni gloria y el más pervert de los autores de mediados de los 90 desapareció de la ficción televisiva para reaparecer tiempo después como conductor de programa de cable new age.
Con Ciudad Prohibida queda inaugurada entonces una nueva sección de resisteunarchivo, que se llamará Si te he visto no me acuerdo.

Me colgué del cable: el espacio renovado

Space inició sus transmisiones en marzo del 91 como emprendimiento de la empresa Imagen Satelital. Hasta ese entonces el mercado del cable no estaba muy desarrollado y las señales que se emitían eran por lo general de producción propia de cada operadora. Años después pasó a manos de la internacional Claxson y hace unos meses fue adquirida por Turner International. Ahora, en manos del magnate norteamericano, el canal realizó su primer cambio importante de imagen desde su aparición, cambiando por completo su isologo y su tipografía. ¿Será porque el anterior era demasiaaado parecido al de este juego de entretenimientos de los parques de Disney?

El amor en los tiempos del viagra

La palabra viagra (escrita en sus infinitas variables) sea seguramente una de las más populares en los spam de nuestros correos electrónicos. Ahora bien: hubo un tiempo en que no existía la famosa pastilliza azul... y tampoco los emails. Pero sí existían las disfunciones eréctiles. Y para solucionarlas estaba esa mágica cremita que se encendía cuando se apagaba la luz. Señores y señores: aquí nuestro merecido homenaje al Gi Monte y su maravilloso spot publicitario que dio lugar a infinidad de chistes, humoradas y que enunció una de las frases publicitarias más recordadas de nuestra televisión.

El mejor programa para el fin de semana

Durante muchisimos años, las tardes de sábado de Canal 11 fueron sinónimo de la super acción. Luego de la emisión al mediodía de Telemach, llegaba era maratón de películas que, bajo distintos nombres (Sábados de cine, Sábados de Super Acción o Las grandes películas), cubría las eternas horas de las tardes sabáticas. En un horario casi siempre marginal en la teve, la combinación era irresistible: el menú incluía casi siempre un policial, un western, una de ciencia ficción y alguna de suspenso.



Todo cerraba a las 22.00 con la llegada de Hollywood en castellano, otro clásico ciclo que emitía un título un poco más "fuerte", pero que generalmente unos meses despúes reaparecía en las tardes de súper acción, un poco editada y con otro nombre. Eso de cambiarle el título a las películas era una práctica muy habitual para disimular un poco la repetición del material. Otra sana costumbre era "editar" la duración de los films para que encajen dentro del espacio que estaba previsto.




Este fenómeno subvaluado o directamente ignorado de nuestra televisión se describe con un grado de minuciosidad y nostalgia extremos en el libro de Diego Curubeto y Fernando Martín Peña Cine de Súper Acción, que reconstruye de manera casi obsesiva la emisión de películas en la pantalla chica entre los años 1961 y 1993, descubriendo algunos episodios sorpendentes de censura, ironía y precariedad.


Una perlita: The Saint of the Sword
El sábado 17 de agosto de 1985 a las 22.00 Hollywood en Castellano emitió la película El santo de la espada, el relato de la máxima epopeya Sanmartiniana, con Alfredo Alcón, Evangelina Salazar y dirigida por Leopoldo Torre Nilsson. Lo más insólito no fue que esta producción no encajara bajo ningún concepto en el nombre del ciclo (es como si en Lo mejor de nuestro cine se emitiera Mary Poppins), sino que mientras la película estaba al aire los técnicos se dieron cuenta de que los dos últimos rollos se encontraban en mal estado. La trasnmisión quedó inconclusa y un par de semanas después se emitió nuevamente, esta vez completa y fuera del famoso ciclo hollywoodense.

El peligro del ataque al periodismo y la libertad de prensa

Si, es cierto, el título de este post es un poco chichegelblungdista. Pero es lo que hay. Flora y la González fueron transferidas en el 92 de casa de gobierno a la mesa de entrada de ATC y allí piquetearon el acceso de cuanta persona quisiera ingresar al canal. Pero cuando le llegó el turno a Mónica Gutiérrez, demostró que no se daba por vencida y supo ponerle el cuerpo al asunto.
Cuenta la leyenda que fue después de esta lucha encarnizada que la periodista nunca más logro enderezarse el flequillo.

Un producto al pelo

De las innumerables porquerías que desde comienzos de los 90 comenzaron a inundar las tandas de los canales de cable -en lo que se dio a conocer como infomerciales- el de Instant Hair Plus sea quizá uno de los más recordados por su alto nivel de repugnancia. Tan desagradable como inverosimil, la sola idea de un spray que sirva para "completar" las zonas calvas del cuero cabelludo, no entra en la cabeza de nadie. El producto se mantuvo al aire durante mucho tiempo, para luego desaparecer definitivamente. Tal vez, como las ilusiones de aquellos crédulos pelados que se hayan atrevido a invertir $39.80 con gastos de envío pagos.

Un Che re banana

En un post de hace unos meses mencionábamos el ciclo Sin Condena (a propósito de un bizarrísimo capítulo en el que Berugo Carámbula era castrado por Deborah Warren VER AQUI) y en uno de los comentarios alguien mencionó un verdadero hito de ese programa, que fue el capítulo sobre la vida del Che Guevara. En ese episodio, todas las desprolijidades y errores de edición habituales quedaban en un segundo plano: lo único que podía verse era la espantosísima caracterización de Gerardo Romano en la piel del mítico revolucionario.
La gente de PNP, ni lerda ni perezosa, se mandó tremenda edición mezclando escenas del programa de Rodolfo Ledo, con otras de la película El planeta de los simios.

Miroli le dice no a Porretti

Una parejita de adolescentes se encuentra tranquila en el living de su casa cuando de pronto un doctor que habla de marihuana por TV, sale de la pantalla y se acomoda junto a ellos en el sillón. Con una mirada un tanto desorbitada, este profesional les empieza a hablar de los efectos del canabis, entre ellos -casualmente- las alteraciones de la percepción. El joven entra en pánico y ella le pregunta por la cocaína. El médico se la promete para la próxima.
Masomenos así podría describirse el plot para la campaña publicitaria antidrogas más importante de los 90, con el trío más psicodélico que la televisión argentina haya inventado jamás: Fleco, Male y el Doctor Miroli. Juntos protagonizaron varios spots que lograron que todavía hoy siga sin respuesta aquella gran pregunta: Drogas... ¿para qué?.

Se acabó el desabastecimiento

El campo levantó el paro y las góndolas volvieron a llenarse. Sobre todo las de Clink caja, el programa que en el 95 condujo Berugo Carámbula y que no era otra cosa que la remake de Sume y lleve (VER VIDEO EN LATELEDELRECUERDO), aquel programa de entretenimientos de 1987 con Doris del Valle y Emilio Disi (luego reemplazados por Ana María Campoy, María Muñoz y Daniel Castex). En ambos casos la acción transcurría en un supermercado (Supercoop en el primero, Coto en el segundo) y los participantes jugaban a distintos entretenimientos, como por ejemplo: reconocer sabores con los ojos cerrados (una cosa bastante asquerosa, como saborear primero una cucharada de dulce de leche y luego una de mayonesa), recolectar productos por una cantidad X de pesos o -tal vez el más recordado- adivinar cuantas copas se llenaban con el líquido contenido en una botella.
La versión 80 fue muy exitosa y la de Berugo duró sólo unos meses en pantalla. ¿Qué tal una versión 2008, con un nuevo entretenimiento: "adivine las 7 diferencias entre el INDEC y la góndola"?

Pasado pixelado

Parecería que nuestras vidas siempre nos obligan a enfrentarnos a grandes dicotomías: ¿Coca o Pepsi?, ¿Anteojito o Billiken?, ¿Campo o Ciudad?. En los 80, el mundo de la diversión electrónica ofrecía dos opciones: el Atari o el Coleco Vision. Y se era de un bando, o se era del otro. Viendo este comercial de un cuarto de siglo de antiguedad, no podemos esquivar una reflexión acerca de con qué cosas nos divertíamos en esa época. "Suba al avión, despegue y el mundo más increíble estará a sus pies". Es sabido que nuestro universo en ese momento era bastante limitado y que la publicidad suele agrandar un poco las cosas, pero hacernos esta promesa frente al rudimentario y monofónico juego Looping suena como uno poco demasiado.
Los plagios eran verdaderamente descarados: ¿No era el Mousse Trap la version "Ratatuil" del Pac Man? ¿La similitud entre el Space Panic y el primer Mario Bros no era sorprendente? Por suerte, al poco tiempo llegó la Commodore 64 (o la Dreann Commodore) para ampliar el panorama del videojuego hogareño.

Abril en Telefe

Hace 14 años, los lanzamientos de Telefe para la temporada fuerte incluían el regreso de Hola Susana; un nuevo año de Ritmo de la noche y Videomatch (todavía a la medianoche); Un hermano es un hermano (la nueva comedia de Francella y Portales); Déjate querer (la primera novela de Carlos Mata en Argentina) y Cartón Lleno, un programa que reunía nuevamente a Jorge Porcel y Jorge Luz y buscaba reeditar el éxito de La Tota y la Porota, pero que no contó con la misma suerte.

Abril en Canal 11

Devuelvan el aparato de DVD, pongan en venta el Home Theatre en Mercado Libre, cancelen sus planes para los lunes por la noche. Canal 11 tiene preparada una programación espectacular con cuatro súper títulos para el mes de abril: Terminator, Alien, Superman III y Rambo. A guglear la receta de cómo hacer pochoclo en casa, a no perderse estos estrenazos y ¡arriba el once!.