En el verano de 1988 los gerentes de Canal 11 debían estar de vacaciones y alguien autorizó el comienzo de este programa de Catch Futurista que transcurría en el año 2010, donde había vedettes, robots y luchadores drag. Ni el creador de Plan 9 del Espacio Sideral se atrevió a tanto.
Con producción de Oscar Demelli, cuyo curriculum delata que estuvo durante 15 años enfundado detrás de La Momia de Titanes en el Ring, Erre A Guerreros del espacio combinaba segmentos de ficción con las clásicas luchas del catch, con un concepto que estuvo tan adelantado a su tiempo, que sólo logró resistir cuatro emisiones.
En enero del 88 el programa más visto de Canal 11 fue la telenovela mexicana Cuna de lobos, que concluyó a mitad de mes. Hurgando un poco en el mercado, encontraron que había una tira brasileña de 1982 que por su título podía captar algo del público que había sido muy fan de la primera: Nido de serpiente. Lo extraño fue que decidieron programarla para los martes a las 22, un horario atípico en ese entonces para los culebrones.
La cosa no funcionó y para mediados de marzo ese espacio fue ocupado por La barra de Dolina, aunque unas semanas después decidieron volver a emitirla -desde el principio- en el horario de las 14, que casualmente había sido el de Cuna de lobos.
La promo del programa no podía ser más inquietante: unos espantosos alaridos y muchas personas mirando aterradas hacia arriba, con el plano final de una señora con cara de pocos amigos, que inmediatamente remitía a la inolvidable Catalina Creel.
Sin embargo, esta historia poco tenía que ver con la trama policial de Cuna de lobos. Se trababa de una filosa crítica social a la decadente burguesía paulista, centrada en una familia que habitaba una enorme mansión con interminables escaleras que vistas desde arriba parecían formar la serpiente del título.
Crítica de Clarín, sorprendidos gratamente con el estreno de Nido de serpiente.
La muerte del patriarca, la pelea de los herederos y varios secretos escondidos iban acompañando el devenir de los capítulos, pero nada se comparaba al inquietante personaje de Oriana, una de las mucamas que ocultaba bajo su peluca un eléctrico corte rubio y que en la soledad de su habitación pintaba un cuadro. Una obra que supuestamente representaba lo todo espantoso de la alta sociedad. Si bien nunca se llegó a ver qué es lo que había en ese cuadro, la imagen debió ser tan truculenta que se convirtió en elemento clave del último capítulo, provocando el giro final en el protagonista masculino de la historia. No así con la villana de pelo bicolor, que también descubre el cuadro y sólo se limita a decir “Pobre Oriana. Es una simple sirvienta y se cree una artista”.
Con más poética que efectismo, Nido de serpiente pasó sin pena ni gloria por las tardes del 88 en Canal 11, aunque en su país de origen es recordada aún hoy como una de las historias más importantes de aquella década.
En 1987 se estrenó en Canal 11 la telenovela Cuna de Lobos, uno de los éxitos más recordados de la televisión mexicana, dejando desiertas las calles de ese país cuando se emitieron los últimos capítulos.
Su protagonista absoluta fue Catalina Creel, una distinguida empresaria que detrás de un parche escondía a una asesina serial que ya en el primer capítulo se lleva puesto a su marido, colocando veneno en un vaso de jugo.
Con el avance de la historia, las víctimas iban aumentando, y la maldad de Catalina convirtió a Yiya Murano en Lassie. El que también creció fue el rating, que convirtió a esta producción en lo más visto del entonces canal estatal.
Roman Polanski dirige y protagoniza en 1967 esta sátira a las películas de vampiros, que se convirtió en un gran clásico del cine y de los sábados de Canal 11. Una increíble secuencia de títulos, una Transilvania teatral y la cautivante Sharon Tate son los ingredientes clave de la historia sobre el profesor Abronsius y su asistente Alfred, que viajan a estas heladas tierras para comprobar sus estudios sobre el misterioso mal de los hombres con colmillos.
La Metro Goldwyn Mayer reemplazó en esta película a su clásico león por un vampiro animado.
El título completo de la película es "La danza de los vampiros, o perdón pero tengo un diente en mi cuello".
Recreación de las promos del clásico ciclo de cine de Canal 11, con uno de esos títulos que se emitieron docenas de veces: El alarido de la carne (The Creeping Flesh, 1973). Una de las tantas producciones de terror setentistas de la dupla Peter Cushing / Christopher Lee, que eran una fija en la pantalla del canal durante los sábados de la década del 80.
El "ingenio" y la "picardía" para crear títulos tiene larga data. Lo que el turco se llevó, Tetanic, Más pina que las gallutas son sólo algunos ejemplos. En la tele de 1985, la creatividad dio un paso al costado para que entre Humor en Demo-gracia, un ciclo que pocos deben recordar, pero que contaba con un elenco contundente: Tincho Zabala, Juan Carlos Galván -que falleció este fin de semana-, Santiago Bal, Carmen Barbieri, Tino Pascali, Carmen Vallejos y Tito Mendoza, entre otros.
Las películas de los sábados a la tarde en Canal 11 fueron un clásico y un suministro inagotable de cine en televisión. Tanto su magistral selección de títulos, como la sinopsis que publicaba la revista TV Guía, se debían un merecido homenaje en este sitio, que comienza hoy con, tal vez, uno de los títulos más repetidos del célebre ciclo: la peli de los dóbermans.
Primera sección: Los intrépidos doberman (The Doberman Gang, 1972).
Segunda sección: El brazo mutilado (The Severed Arm, 1973).
Cinco amigos salen en excursión a una mina. Quedan atrapados por un derrumbe y ante la posibilidad de morir de hambre hacen un sorteo y el que pierda deberá donar un pedazo de su cuerpo para alimentarse. (Fuente: TVGuía 1985)
Tercera sección: Los violentos van al cielo (Heaven with a Gun, 1969).
En un pueblo del oeste los vaqueros se oponen a que los pastores compartan el campo con ellos. Un indio pastor es muerto al tiempo que llega un pistolero transformado en pastor de la iglesia evangélica que trata de acercar las partes, consiguiendo solo algunas adhesiones. (Fuente: TVGuía 1985)
Las sinopsis de TV Guía son magistrales. 1) El indio "es muerto". 2) El despelote que arman mezclando en el texto los pastores (de ovejas) y el evangélico, hace que no se entienda absolutamente nada.
Ultima sección: La casa poseída (This House Possessed, 1981).
Un cantante de música rock sufre un desvanecimiento. En el hospital conoce a una enfermera. Entre los jóvenes nace un romance y ambos se dirigen a un pueblo donde el músico adquiere una casa. Una vez instalados, la mujer siente voces que la llaman constantemente por otro nombre. Luego de sorprendentes revelaciones, llega a la conclusión de que la casa tiene vida propia. (Fuente: TVGuía 1985)
Esta peli también puede verse ¡completa! en YouTube, pero acá dejo el link con la escena de la ducha, que no tiene desperdicio.
Hacia fines de los ochenta Televisa de México tuvo una etapa vanguardista en la que se alejó de la clásica-novela-rosa-con-muchacha-pobre-enamorada-de-chico-rico e incursionó en una serie de telenovelas donde el género policial y hasta la ciencia ficción dominaban las historias. Dos de sus máximos exponentes fueron Cuna de lobos y El extraño retorno de Diana Salazar.
Cuna de lobos tuvo como protagonista excluyente a Catalina Creel, una mujer con un parche pirata que no tenía problema en asesinar a todo aquel que se interpusiera en sus planes. Con enormes referencias a clásicos de Hitchcock y Brian de Palma, esta señora se paseaba por las calles del Distrito Federal, con un catálogo criminal de lo más variado: venenos, disparos, ahorcamientos y hasta electrocución. Con un final sorprendente, se especuló durante años con una continuación o una remake, cosa que hasta el momento no ha ocurrido, tal vez por miedo a que el original sea insuperable.
El extraño retorno de Diana Salazar asumió un riesgo aún mayor: una historia que transcurría en dos tiempos en paralelo. Por un lado, el México colonial de la inquisición, donde una mujer con poderes telekinéticos es acusada de brujería y quemada en la hoguera. Por otro, en el México actual, esa misma mujer -la Diana Salazar del título- vuelve a cruzarse con el hombre que había muerto con ella en el cadalso. Reencarnación, poderes sobrenaturales y hasta delitos informáticos -en diskette, por supuesto- fueron los ingredientes de esta superproducción que involuntariamente coqueteó con lo mejor del cine clase B, cosa que tuvo su broche de oro con su protagonista masculino: el imposible Jorge Martínez.
Canal 11 fue el comprador de estas latas y las puso en el aire entre 1987 y 1988. Estos videos corresponden a las reposiciones que hicieron Canal 9 en 1995 (¡que la pifian mal con la sinopsis de la trama!) y el canal de cable Siempre Mujer en 1994.
En 1984, el sábado no se iba a clase, pero justo a la hora en que John Travolta saldría a bailar, Canal 11 ponía al aire Justa del saber, programa de preguntas y respuestas a través de una competencia entre colegios. Un día antes de Feliz domingo, la cosa se ponía mucho más seria, con este ciclo programado en un horario increíble.
Hace 30 años los argentinos volvíamos a votar. Cuatro días antes en la 9 de julio Raúl Alfonsín cerraba su campaña. Las primeras palabras fueron contundentes: "Argentinos, se acaba la dictadura". Las siguientes, "se acaba la corrupción, se acaba la especulación", lamentablemente no acertaron el pronósitco de lo que vendría.
En este siguiente segmento, Alfonsín recuerda los últimos meses del gobierno de María Estela Martínez de Perón. La hiperinflación del Rodrigazo, los reclamos sindicales y un país en conflicto fueron la excusa para el golpe.
Y para el final, lo que la multitud esperaba. Como en los recitales, el tema que aclamaba el público. Su sello de todos los actos de cierre de campaña: el Preámbulo de la Constitución Nacional.
En aquel octubre de 1983, los actos de cierre de campaña -sobre todo los del justicialismo y radicalismo- fueron multitudinarios. Después de muchos años la gente podía volver a la calle y nadie quiso quedarse con las ganas.
Estos segmentos grabados el 26 de octubre en la avenida 9 de julio, antes del último discurso de Raúl Alfonsín antes de las elecciones, cuenta con los testimonios de Amelita Baltar, Jairo, Fernando Bravo y el productor televisivo Toto Maselli, hablando sobre esa trascendental jornada.
Gracias al usuario Lezica pudimos acceder a estos espectaculares archivos de Canal 11, emitidos el martes 28 de febrero de 1989, que nos permiten reconstruir el escenario que se vivía en ese particular año.
La tele argentina -y el país- atravesaban una crisis terrible, tanto económica como energética. En aquel verano del '89 las emisiones se habían restringido (ver este post) y particularmente el Canal 11 estaba casi quebrado. Aquí podemos ver algunos promogramas de esos días:
Hollywood en Castellano. Casi como una continuación de la estrategia utilizada por los cines en el regreso de la democracia, en donde se estrenaban películas ignotas cuyo atractivo excluyente eran los desnudos (se pueden recordar casos como el de Déjala morir adentro, cuyo título original era Julie Darling), Canal 11 hacía lo propio en el terreno de la televisión. Acá promocionaba mediante escenas fuertes el thriller Trampas (Fake-Out, 1982) como si se tratara de un drama carcelario del estilo Cadenas calientes, repitiendo ¡dos veces! en el mismo avance las escenas de las duchas (probablemente las únicas con desnudos que tenía esa producción), al son ¡adulto! ¡inquietante! ¡audaz!, el típico estilo de ventas de ese canal.
Amo y señor. Un claro síntoma de la pobreza reinante: con una programación reducida entre las 18 y 2 hs. el canal anunciaba con bombos y platillos la repetición de Amo y señor, telenovela del año 1984. Claro que la excusa era contundente: después del arrasador éxito de Amándote, continuar con otra tira de Arnaldo André.
Martillo Hammer. La serie con el título más capicúa de la historia de la televisión argentina, un superclásico de Canal 11, vendía el estreno de este sublime episodio de Sledge Hammer en el que se parodiaba ni más ni menos que a Vértigo de Alfred Hitchcock.
Hola Gente. El verano terminaba y el clásico de Mateyko reunía a las estrellas de la temporada: Emilio Disi y Dorys del Valle, Sandro, Susana Giménez, Jairo, Valeria Lynch, Sergio Denis, Estela Raval, Carlos Andrés Calvo, Luis Landriscina, Guillermo Francella, Pimpinela y Zulma Faiad entre otros.
Comienzo de clases
Como no podía ser de otra manera, la tanda de fin de febrero estaba plagada de ventas escolares. Cuadernos, guardapolvos y mochilas invadían las tandas y nos torturaban recordando que faltaban pocos días para el comienzo de clases:
La computación es el futuro
También sorprendía en estas tandas la proliferación de escuelas para estudiar "computación", es decir basic, wordstar, entre otras vanguardias del momento.
Las elecciones del 89
Faltaban sólo dos meses y medio para que se llevaran a cabo las elecciones presidenciales y los dos principales candidatos ya tenían presencia en las pautas publicitarias. Angeloz prometiendo un "Cambio sin caos"; Menem vendiendo ¡un libro! -seguramente basado en sus lecturas de Sócrates- con entrevistas junto los máximos referentes de la economía mundial. Habría que salir ya a buscar algún ejemplar de este incunable en Parque Rivadavia, que no debe tener desperdicio.
La guerra de los vinos blancos
Una histórica batalla de aquel momento: los vinos Facundo y Crespi desafíandose entre sí sobre cuál era la manera más honesta de vender este brebaje.
Sprite vs. 7 Up
Dos gaseosas competidoras intentando ganarse al público joven, con una brújula estética ya orientada hacia los EE.UU.
¿Gancia Batido o Yogur Batido?
Podías elegir entre el glamour de uno o el costumbrismo del otro.
La lotería de Las Primas
La hiperinflación asomaba y tal vez la única forma de salvarse era comprar un billetito de La Chaqueña, con el grupo Las Primas (¡devuelvan al Topo!) cantando ¡Sacátela!
¿Vamos al cine?
El estreno de esa semana era Salsa, película musiquera clase Z, heredera del reciente suceso de Dirty Dancing. En este caso, protagonizada por el ex Menudo y futuro autor de temas como Livin' la vida loca, Robby Rosa.
Antes o a la salida del cine, se podía ir a Mc Donald's en busca de un Big Mac:
En fin, después de esta pausa comercial de 1989, podemos continuar con nuestras vidas de 2012.
Durante años, las tardes de los sábados de Canal 11 tuvieron como característica distintiva un ciclo por donde pasaron cientos de títulos de todos los géneros y calidades: Sábados de Súper Acción (ya hicimos un post con respecto a este ciclo y también hace poco lo mencionaron en CultoZeta)
Pero la cosa no terminaba ahí. Con la caída del sol, llegaban dos ciclos de cine con películas supuestamente más fuertes y adultas. A las 20 llegaba Avant Premiere y en esta oportunidad nos vendía Vacaciones en el infierno (A Vacation in Hell, 1979), una película hecha para TV donde la pobre agente 99 quedaba a merced de un "salvaje del lugar" en una isla incomunicada.
A las 22 el clásico Hollywood en Castellano estrenaba El centinela de los malditos (The Sentinel, 1977), con Ava Gardner y José Ferrer, asegurando que se basaba en un gran best seller de la literatura de terror, cosa que jamás podríamos comprobar.
El 22 de julio de 1961 hacía su aparición el último canal de aire de la ciudad de Buenos Aires: el 11. A través del tiempo tuvo diversas denominaciones (Teleonce, Telefe) y pasó de momentos de esplendor y otros en los que el descuido de su imagen lo llevó a ocupar el último lugar en la audiencia. En 1986 el canal celebró con un programa especial sus primeros 25 años, evento que por esas misterios del destino terminó en la videoteca de Crónica TV, que lo terminó recuperando y transmitiendo nuevamente. La ceremonia tuvo mucho brillo (sobre todo en los vestuarios femeninos y en la cortina de la escenografía) y por ella desfilaron muchas figuras de la época. Algunas se ocupaban de hacer un breve repaso de lo ocurrido durante cada año de la vida del canal, con criterios llamativamente selectivos como en el resumen de 1982, donde por ejemplo no se menciona la guerra de las Malvinas. En este video podemos ver, entre otros, a Graciela Borges, Carlos Andrés Calvo, Graciela Dufau, Lautaro Murua, Selva Alemán, Luis Brandoni y a una eternamente sobreactuada Cipe Lincovsky. También aparecen, encendiendo las 25 velitas de la torta, jóvenes promesas del mundo del modelaje: Mora Furtado, Fabiana Araujo, Evelyn Scheild y la Grace Jones del mercosur: Anamá Ferreira.
El es uno de los referentes obligados a la hora de repasar a los grandes padres de la televisión. Arturo Puig fue Arturo Arauz durante cinco temporadas desbordantes de rating en la primera mitad de la década del 90. Pero Resiste un archivo viajó unos pocos años antes, y encontró a un Grande Pa bastante cuestionable, alejado del personaje contenedor y querible que enterneció a toda una generación. En la telenovela Mujer comprada (de la que ya hablamos hace unos años en este post), en medio de desavillés, whiskys y cigarrillos muy propios de la estética telenovelera ochentas, encontramos a un Arturo Puig que: 1. Tiene de amante a Mónica Guido y la censura fuertemente cuando ésta menciona a su esposa.
2. Bebe sin cesar y discute con su mujer estéril, en una postura que hoy desborda de incorrección política, enunciando barrabasadas tales como "tener una aventura de vez en cuando no es ser infiel" o "el día que tenga un hijo con otra mujer, te dejo".
¡Qué lavada de imagen, Arturo! Pensar que ahora todos te recuerdan como el cándido protector de las chancles.
El canal Encuentro comenzó a emitir un nuevo programa -los martes a las 23- titulado Recordando el Show de Alejandro Molina, autoproclamado como la "historia de un falso documental sobre un programa que no existió, pero que nadie puede olvidar" y protagonizado por Alejandro Dolina. La aparición en pantalla de este mockumental, es una buena excusa para recordar aquella incursión de Alejandro Dolina en la televisión, en donde hacía, justamente, un programa de radio: La barra de Dolina, que arrancó los martes a las 22.30 por Canal 11 en 1988.
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