En el verano de 1988 los gerentes de Canal 11 debían estar de vacaciones y alguien autorizó el comienzo de este programa de Catch Futurista que transcurría en el año 2010, donde había vedettes, robots y luchadores drag. Ni el creador de Plan 9 del Espacio Sideral se atrevió a tanto.
Con producción de Oscar Demelli, cuyo curriculum delata que estuvo durante 15 años enfundado detrás de La Momia de Titanes en el Ring, Erre A Guerreros del espacio combinaba segmentos de ficción con las clásicas luchas del catch, con un concepto que estuvo tan adelantado a su tiempo, que sólo logró resistir cuatro emisiones.
El 95 fue el año del trágicamente célebre "Efecto Tequila" y tal vez eso explique la aparición de catástrofes televisivas como Moria Banana. Pero no fue la única.
El éxodo de integrantes de Videomatch con emprendimiento propio fue un clásico desde los inicios y ese año Leo Rosenwasser y Eduardo Husni apostaron al programa propio: Pim Ball. Este ciclo, que iba de lunes a viernes a las 20 por América, combinaba entretenimientos con sketchs muy alla Tinelli. Junto a ellos estaba nada menos que Karina Rabollini.
El "ingenio" y la "picardía" para crear títulos tiene larga data. Lo que el turco se llevó, Tetanic, Más pina que las gallutas son sólo algunos ejemplos. En la tele de 1985, la creatividad dio un paso al costado para que entre Humor en Demo-gracia, un ciclo que pocos deben recordar, pero que contaba con un elenco contundente: Tincho Zabala, Juan Carlos Galván -que falleció este fin de semana-, Santiago Bal, Carmen Barbieri, Tino Pascali, Carmen Vallejos y Tito Mendoza, entre otros.
1994 no fue un buen año para el gran Juan Carlos Mesa. Contratado por enclenque pantalla de América 2, presentó dos programas: la tira diaria Cablecanal, una suerte de remake noventosa de Mesa de noticias ambientada en el la redacción de un canal de cable, que no funcionó. (ver la nota acá)
Pero menos funcionó la comedia costumbrista La casa de la esquina, que iba los miércoles a las 22, y de la que aquí vemos el promograma de su último capítulo:
Hace 20 años Canal 9 ponía al aire Batido, un ciclo de verano que ocupó el horario de Indiscreciones, el clásico de Lucho Avilés. Como mojada de oreja, el programa presentaba una nota a un joven Jorge Rial, ya por entonces enemigo público de el pionero, que además se ocupaba de remarcarlo y mandar al frente a Marcela Berbaris, una de las conductoras de Batido y también ex Indiscreciones.
Haciendo un repaso de la temporada, comentaba -como corresponde cada verano- lo pobre de la venta de entradas de teatro, a la vez que hacía una sorpresiva promoción de Silvia Suller, en aquel momento con un cuerpo que te volaba la peluca. Unos años después, ya como conductor de El Paparazzi, Rial oficiaría de productor de Chizito, ese incunable del mercado de musical, primer (¿y único?) single de la hermana de Guido.
Para este lunes tenemos un programón, que nadie querrá perderse: Mundo acuático. Esta joya del Canal 9 de hace 30 años atrás, que seguramente no recuerda ni el que lo editó, es una pequeña muestra de cómo se rellenaban los espacios de programación en la televisión de los 80.
Los avances tecnológicos y la búsqueda de una mayor calidad comenzaron a aparecer en la tele argentina a principios de los 90. Los decorados de cartón pintado, la iluminación monocromática y los planos redundantes fueron reemplazados, en ciertos unitarios, por una mirada más cinematográfica, que derivaría hacia 1995 en la estética Pol-Ka con Poliladron.
En 1993 una coproducción argentino-española ocupó el horario de los miércoles a las 23. Su título fue Desde adentro, historias de fin de siglo y, con una noventísima intro con música de Fito Páez, contaba historias que tenían como conector a un programa de radio.
Los trece episodios tuvieron un costo de un millón de dólares y un rating bastante esquivo. Sin embargo, al año que viene logró llevarse tres premios Martín Fierro.
Este lamento del título no tiene nada que ver con los últimos escándalos de Flavia Palmiero, donde todos salieron a destrozarla y a reflotar aquel mito acerca de que maltrataba a los niños que concurrían a su programa. Tampoco con el hecho de que le hayan hackeado su mail y su cuenta de Facebook.
Pobre era Flavia en su personaje de María Sol, una de las comedias postflaviaestadefiesta que Alejandro Romay le habilitó en su Canal 9. Estrenada en el año 1993, se emitía los jueves a las 21, fue posterior a Flavia, corazón de tiza y previa a Mamá x 2.
En la intro podemos encontrar a Flavia ¡buscando trabajo en los clasificados! ¡haciendo cola en la calle! ¡sufriendo acoso laboral! y finalmente recurriendo al archiconocido truco de disfrazarse de hombre para alcanzar el sueño de toda mujer: convertirse en el che pibe del delivery.
Pero como siempre la ficción y la realidad se entrelazan de maneras misteriosas, Flavia -bueno, María Sol- logra enamorar a un hombre de buena familia, con dinero. En esta escena clave, con todo el dolor del alma, se debate entre abandonar a su antiguo novio mecánico o empezar una nueva vida con el potentado. ¿Cuál será el destino final de Flavia… bueno, de María Sol?
En la temporada 93 el canal de La Plata recuperó su número identificador: América TeVe pasó a llamarse América 2, con un isologo que contenía el número muy aerodinámico inscripto dentro de una pantalla roja. El relanzamiento estuvo acompañado de varios programas nuevos, pero todavía signados por una muy baja factura de producción. Estos son algunos promogramas de aquel momento:
La tarde estaba orientada al público infantil con dos horas de Dibujitos continuados, seguido por una remake de Festilindo y finalmente la comedia El árbol azul.
El árbol azul era una telecomedia infantil que había sido grabada un par de años antes y no había conseguido espacio en ningún canal de aire. Se estrenó en América 2 y no logró demasiada repercusión.
A las 19 el target subía un par de años y de los infantiles se pasaba a la serie Peligrosa adolescencia, con los temas que supuestamente preocupaban a los púberes, ecología incluída.
Tal vez el programa más innovador haya sido De la cabeza, de donde surgieron Alfredo Casero, Fabio Alberti, Diego Capusotto y Alakrán, entre otros.
La idea de importar el formato norteamericano del Late Night Show no fue sólo de Roberto Petinatto: en el 93 América 2 puso al aire Esta noche y todas las noches, con la conducción de Víctor Laplace. Duró unos pocos meses.
Daniel Hadad estaba presente en el canal desde la época de Tevedos, con distintos ciclos periodísticos. Este año, en dupla con Marcelo Longobardi hicieron H&L, que se mantuvo durante tres temporadas en pantalla.
Los intentos de lograr tener ficción en América 2 siempre fueron complicados, en general porque los proyectos eran bastante pobres. Uno -digno de la sección Si te he visto no me acuerdo- fue 300 Kilates, protagonizada por Ana María Giunta, Liliana Benard y Verónica Walfisch, tres actrices de peso pero que lograron número de audiencia demasiado flacos.
En septiembre del 97 Patricia Palmer asume la dirección artística de Canal 9 y decide apostar a la ficción. La idea era reeditar viejos éxitos de la televisión de los ochenta como Los hijos de López, Aprender a vivir y Paloma. La primera de éstas, finalmente se convierte en Los hermanos Pérez Conde, que a pesar del clamor de ¡vuelve la comedia a Canal 9! y su nutrido elenco, fue un gran fracaso y se terminó levantando a las pocas semanas. Por lo que vemos en estas breves imágenes, podemos comprobar por qué ocurrió eso:
Al cumplirse un año de su salida al aire (ver el primer día de transmisiones de América TeVe acá) el canal de La Plata decidió relanzar su programación ofreciendo "35 razones para sintonizar América". Claro que razones no son pasiones y la mayoría de estos ciclos quedaron enmarcados en nuestro segmento Si te he visto no me acuerdo.
Click en la imagen para ampliar.
Con un presupuesto casi inexistente y un sólo estudio propio, Roberto Cenderelli agarró una pantalla que venía sin rumbo y le dio aire a ciclos de todo tipo. Algunos muy innovadores, otros intrascendentes y varios inclasificables. Podemos decir que uno de los pocos que marcó un rumbo feu De la cabeza, el debut de Alfredo Casero, que luego se convertiría en Cha Cha Cha en sus diversas versiones.
Las medianoches tuvieron uno de los ciclos más bizarros jamás realizados: Signos de la medianoche un programa esotérico muy ecléctico. Casi tanto como su conductora: Edda Bustamante.
La poca plata y la falta de estudios propios dieron lugar a Vecinas, un ciclo de la tarde donde Virginia Hanglin iba de visita a las casas de distintas familias.
Los muchachos periodistas, con Norman Briski y Georgina Barbarrosa era una propuesta de ficción periodística.
La censura le dio corta vida a Club de hombres, con los ex Noticia Rebelde Adolfo Castelo y Carlos Abrebaya. El eterno canoso osó decir al aire "¡Pero esta película es de coger!", mientras miraban unas escenas porno soft. Demasiado para la época.
Los monstruos y su máquina voladora fue un nuevo intento de crear una serie que mezclaba humanos y muñecos, pero la propuesta duró muy poco.
El deporte y el hombre con Pancho Ibáñez y Planeta Tierra eran dos ciclos clásicos que ahora arrancaban una nueva temporada en ese canal.
Varias series ocuparon también su lugar en esta programación: Max Headroom (que tenía un imitador en De la cabeza), El túnel del tiempo, Mis dos papás, Valerie y la soap opera Falcon Crest, que iba en el horario estelar de ¡las 9 de la mañana!.
También continuaron ciclos como Dibujuegos (Manuel Wirtz) y Crema americana (Ari Paluch y Juan Castro), que habían empezado unos meses antes y tuvieron su público.
Para fin de 1992, sólo cinco de estos 35 lanzamientos seguían al aire.
Los programas de espectáculos (de chimentos) fueron, con el paso de los años, ganando mucho terreno en la televisión. En el post anterior comentábamos que en 1991, Indiscreciones era el único en pantalla. Hoy, si sumamos Intrusos, Este es el show, Viviana Canosa, Infama y los que se ocupan de resumir lo que pasa en todos estos, la ocupación horaria es sorprendente.
Muestra gratis, que inevitablemente debe ubicarse en la sección Si te he visto no me acuerdo, fue un intento por crear un programa que reflejara la actualidad del mundo del espectáculo a nivel internacional y ¡los lanzamientos en video!. La conducción estuvo a cargo de Adolfo Castelo y Silvina Chediek y tuvo un breve paso por las tardes de Canal 9, siendo reemplazado con el pase a ese canal de Lucho Avilés en 1992.
Marzo es el mes de los grandes lanzamientos. Los canales sacan toda la carne al asador y apuestas sus mejores fichas para intentar obtener un mejor promedio anual en el siempre temido rating. Este no es el caso. En la temporada 95 una de las grandes apuestas de América 2 fue llevarse a dos figuras de Videomatch: el inefable Leo Rosenwasser y Eduardo Husni. A ellos, se sumaba Karina Rabollini. Este impensado triunvirato se puso al frente de Pin Ball, ciclo que se emitió de lunes a viernes a las 20 hs. La idea era hacer un programa de entretenimientos con juegos, premios y ciertos elementos humorísticos heredados de los personajes que los conductores masculinos habían realizado en el ciclo de Marcelo Tinelli. Pero casi como una maldición irremediable, todos los que se independizaron de Videomatch sólo pudieron conocer el fracaso y ésta no fue una excepción. El programa desapareció sin pena ni gloria a los pocos meses, casi con la misma velocidad con la que un inexperto pierde sus tres bolas metálicas en el pin ball.
Leo, en una cámara oculta idéntica a las que hacía en Videomatch.
Cuando los cables florecían como rosas en la primavera (¿?), surgieron muchas señales cuya calidad de imagen y contenido hacían que un VHS parezca un Blue Ray al lado de lo que en esas pantallas podía llegar a verse. Una de ellas fue Unovisión, un canal de cine y series creado por la empresa Telesistemas (propietaria también el eximio 365 Canal de Cine), cuya programación plagada de películas clase B, clase Z y dibujos animados inéditos, lo conviritieron en un espacio casi de culto, que muchos recuerdan e incluso mencionaron repetidamente en los comentarios de este blog.
Logo y programación. Los destacados de Unovisión.
A falta de canales adultos, esa señal se ocupaba de levantar la temperatura de las madrugadas de los viernes y sábados con su bizarrísima Trasnoche Soft, cuya vedette era la no menos inclasificable Serie Rosa. Esta producción de la televisión francesa -doblada al español, de España- era una serie erótica basada, supuestamente, en la adaptación de relatos del siglo XVIII, que según versa en la presentación de la serie, se econtraban ocultos en las bibliotecas.
La excusa literaria dejaba paso al más inocente e inofensivo pornosoft que permitía asomar tibiamente lo que luego serían las trasnoches de canales como The Film Zone y Cinemax.
Erotismo culto. En este capítulo basado en una obra del Marqués de Sade, un hombre se hace pasar por mujer para conquistarla.
La señal no sobrevivió al nuevo siglo, a las nuevas tecnologías y desapareció como tantas otras que se han mencionado en este sitio, pero no podía dejar de tener su pequeño homenaje.
Siguiendo con el rescate de aquellos programas que jamás pasarán a la historia y en los que ni sus protagonistas deben recordar haber estado, encontramos a Plomera de mi barrio, una ¿telecomedia? protagonizada por Bettiana Blum y Juan Leyrado en el verano del 88 por Canal 11. Costumbrismo clásico, verano con bajo encendido, el ciclo se pinchó a los tres meses.
De yapa, una publicidad de la época que podría haber funcionado de auspicio para este efímero programa:
¿Qué tienen en común Adrián Suar, Ricky Martin, Pablo Rago y Cristina Lemercier? Como resultado insólito de las a veces incomprensibles coproducciones, el grupo Menudo grabó en nuestro país en el año 1987 la telenovela juvenil Por siempre amigos, tira que pasó casi inadvertida en el poco atractivo horario de las 11 de la mañana por Canal 11, pero que reunió en su elenco a una serie de personajes que algunos años después seguirían exitosos senderos en el mundo del espectáculo.
Ricky Martin, Adrián Suar y Pablo Rago en Por siempre amigos (1987).
La historia transcurría en un colegio y entre las jóvenes promesas se encontraban Adrián Suar, Pablo Rago (sólo 3 años después cambió de amistades y se volvió dueño del rating con Amigos son los amigos), varios actores que luego formarían parte de Clave de Sol (María Pía, Gloria Fichera, Claudia Flores) y, finalmente, los integrantes del grupo Menudo, entre los que se encontraban Ricky Martin y su futuro productor Robby Rosa. El programa no lo vio nadie, pero el paso de los años y las carreras de varios de sus protagonistas resignifican por completo a un programa tan olvidable.
Los últimos años de la era Romay en canal 9 se caracterizaron por lanzar infinidad de programas que tenían como característica: • cierto tinte de desprolijidad, producto de los bajos costos y de haberlos lanzado un poco a los apurones. • una vida útil extremadamente breve, dado que eran levantados a los pocos capítulos. • en la gran mayoría de los casos se trataba de ciclos que intentaban reflotar éxitos del pasado.
La máxima parecía ser: en épocas de ideas flacas buenas son las remakes.
En enero del 96 se decidió hacer una nueva versión de La nena, una comedia que en los 60 habían protagonizado Marilina Ross, Osvaldo Miranda y Joe Rigoli, roles que ahora recaían en Rodolfo Ranni, Valeria Britos y Alberto Martín. Por lo que puede verse en el promocional, está claro que la bajada de línea para los autores era "aggiornar los textos a nuestros tiempos", sino cuesta comprender por qué el profiláctico tiene más segundos en pantalla que la mismísima nena del título.
Un año después, el ojo reciclador tiene como víctima a Los hijos de López, una comedia que había causado furor a principios de los 80, en la que estaban Emilio Disi, Dorys del Valle, Leonor Benedetto, Alberto Martín y Carlos Calvo, entre otros. Esta nueva versión, escrita también por Hugo Moser, se llamó Los hermanos Pérez Conde y duró un suspiro.
Sin darse por vencidos, ese mismo año se encaró otra remake. Se trataba de Aprender a vivir, una telenovela muy exitosa del año 1982 escrita por Luis Gayo Paz y que habían protagonizado Gustavo Garzón, Luis Luque, Aldo Pastur y Marita Ballesteros. Para esta nueva versión -que mantuvo el título original- se decidió formar un elenco de nuevos talentos, la mayoría debutantes en pantalla, entre los que estaban Leonora Balcarce, Celeste García Satur y Maximiliano Ghione.
Tras el fracaso de esta última, se decidió cerrar con llave el galpón de los recuerdos y abrir el camino hacia las más trabajosas y arriesgadas ideas nuevas.
Mesa de noticias fue uno de los programas más innovadores, exitosos e inolvidables de la década del 80. Tamaño suceso caería, inevitablemente, en la góndola de los remakes, sobre todo en los momentos en que la creatividad se atrofia y las ideas nuevas no aparecen. La primera fue El gordo y el flaco, que se emitía por Telefe en 1991, donde se repetían personajes, estructura y recursos del anterior. Pero en 1994 hubo un nuevo intento de reflotar ese espíritu, con Cablecanal, que se emitía por América 2 de lunes a viernes a las 20. En coincidencia con la cablexplotation que se estaba dando en ese momento, la historia giraba en torno a las oficinas de una empresa de TV paga. El elenco ya no contaba con Gianni Lunadei, pero alcanzaba un grado de eclecticismo que sólo Juan Carlos Mesa podía manejar: Pepe Soriano, Gisela Barreto, pasando por Beatriz Salomón, Cristina Alberó, Carlos Moreno y Claribel Medina, entre otros. El programa no funcionó y fue levantado a los pocos meses. Mientras las empresas de cable no paraban de sumar señales y abonados todos los meses, Cablecanal dejó la grilla de América 2 para convertirse en uno de esos programas que no perduraría ni siquiera en la memoria de las pocas personas que lo vieron.
POST "A PEDIDO DEL PUBLICO", PARA MAURO QUE HACE MUCHO BUSCABA MATERIAL DE ESTE PROGRAMA.
Recordar la fallida miniserie que ATC produjo en 1993 desdibuja la emoción del regreso de este clásico.
Tal vez la explosiva combinación de un elenco perfecto con un guión extraordinario dieron como resultado una de las películas más famosas del cine argentino. Esperando la carroza (Alejandro Doria, 1985) concentra la mayor cantidad de frases y personajes que, a más de 20 años de su aparición, siguen vigentes hasta en formato de ringtones o temas musicales. Entonces ocurrió lo inevitable: finalmente, después de varios amagues, se ha concretado la producción de una segunda parte. ¿Porcuá? Eso es lo que nos preguntamos todos. ¿Qué necesidad hay de construir una secuela de una obra pefecta, cerrada y ya terminada? ¿No se puede crear otra genial-comedia-costumbrista sin necesidad de tocar aquella? Ojalá sea un error, pero en Resisteunarchivo hay una sensación de que esta segunda parte puede ser catastrófica.
La realidad es que esto no es la primera vez que ocurre. Hace 15 años, cuando Antonio Gasalla disfrutaba de pleno éxito en ATC con su programa, el canal le encargó un programa. Un ciclo que casi nadie recuerda y otros prefieren olvidar. Una ficción que no sólo estuvo mal actuada y peor escrita, sino que la producción era tan pero tan horrible que la estética daba la idea de ser un "piloto" que nunca llegó al aire. Pero llegó, y se emitió durante doce jueves en el horario de las 21 por ATC. ¿De qué programa estamos hablando? De Esperando la carroza, la miniserie. No tiene mucho sentido seguir describiendo las vergonzosas características de este programa: es mejor ver algunos segmentos y sacar las propias conclusiones.
Los únicos que quedaron del elenco original fueron Gasalla (como mamá Cora), Mónica Villa (Susana) y Lidia Catalano (Emilia). Elvira (China Zorrilla) fue reemplazada por Tina Serrano; Nora (Betiana Blum) por Gabriel Acher; Sergio (Juan Manuel Tenuta) por Salo Pasik y Jorge (Julio de Grazia) por Roberto Carnaghi (que también figura en el elenco de Esperando la carroza II). Como para confirmar las bajísimas expectativas respecto a esta secuela, basta con ver la invitación a la conferencia de prensa del próximo martes, basándose justamente en una de las frases más famosas de la versión original:
La revista de la calle Corrientes es tan argentina como el dulce de leche o la birome. Para los que no vivimos la "era de oro" de este tipo de espectáculos, nos resulta difícil imaginar cómo eran realmente, sobre todo porque los que tuvieron algo que ver con aquellos, no se cansan de repetir que "los de ahora no tienen nada que ver con los de antes". La televisión muchas veces intentó recrear el espíritu de la revista en su pantalla y tal vez los que más cerca estuvieron fueron algunos programas de los 80 como Las gatitas y ratones de Porcel, Monumental Moria o Sexcitante. Sin embargo, a principios de los 90, Carmen Barbieri y Santiago Bal se embarcaron en un proyecto que naufragó rápidamente, pero que muy a pesar de ellos (y de los que se atrevan a ver este video), sobrevive en la isla de Resiste un archivo. Glorias pasadas como Norman Erlich, Marcos Zucker, Perla Caron, Miguel Jordán y la inmortal Patricia Dal, entre otros, fueron parte de La Revista de los Viernes, este inclasificable producto, que se grababa directamente en un teatro. Muchas veces oímos hablar del "humor picante": lo que nunca nos contaron es que eso estaba relacionado a la indigestión que producía. El famoso "doble sentido" conduce solamente al precipicio. Pero gracias a las palabras iniciales del genial Juan Verdaguer, logramos comprender que la culpa no es de los pésimos guionistas, sino de nosotros que no sabemos comprenderlos.
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