Mirtha Legrand envenenada por Yiya Murano

La verdadera razón por la cual Mirtha Legrand será reemplazada este domingo por su nieta Juana Viale.

El amor más grande

Ya llega el día de los enamorados y para celebrarlo como corresponde, estos dos simpáticos y sutiles comerciales de Tulipán.

Madre mía

A esta altura no hace falta aclarar que Alejandro Romay era un devoto incondicional de los institucionales de su Canal 9 y, razón de ello, no perdía oportunidad de embarcarse en la realización de uno de ellos ante cualquier efemérides próxima.
El día de la madre no iba a ser la excepción y para ello reunió en este eterno, meloso y empalagoso comercial a artistas del canal, sus madres, sus hijos y lo que cupiera. El despliegue interestelar incluye desde la Reina Madre de la Televisión y Señora de Todos los Almuerzos, hasta la ignota Señora Progenitora de Gelblung, tan recordada y mencionada por gran parte de la humanidad.

Moviendo las cabezas

Si algo caracteriza a Gasalla es su debilidad por los personajes femeninos. De modo que, en pleno boom de los Talk Show, era inevitable que su mirada cayera sobre alguna de las conductoras de estos programas. Qué problema, ¿no? y su conductora Martha Di Giacomo estaban claramente inspirados en Lía Salgado. Pero lo que ocurrió con el paso del tiempo fue que el grotesco de los ciclos originales llegó a un nivel tan alto que resultaba imposible intentar parodiarlo desde el humor.
Si El palacio de la risa estuviera hoy en la televisión, seguramente tendría entre sus personajes a la más gasallesca de las conductoras: Anabella Ascar, de Crónica TV.

La decoración de la información

Por estos días, Canal 13 se encuentra terminando la nueva ambientación de Telenoche, por lo que momentáneamente este programa se transmite desde los vidriados estudios del noticiero del mediodía.
En marzo del 96 Telenoche estrenaba también nueva escenografía y estética. Los conductores de aquellos años, Mónica y César, la presentaban como una alternativa más "cálida", clara impronta que manejaba toda la comunicación del canal, que hacía unos meses había modificado su logotipo por el famoso "solcito" y buscaba estar más cerca de la gente. (Telefe y Canal 13 manejaban dos conceptos casi idénticos: uno hablaba de estar "juntos" y el otro "muy cerca", en un verdadero derroche de creatividad).



El matrimonio al frente del noticiero se encargaba también de aclarar que los cambios no venían sólo por fuera, sino que se iban a reforzar las investigaciones, cosa que al poco tiempo iba a ocurrir en el juicio del caso María Soledad Morales, cuando analizando las imágenes el noticiero descubre irregularidades en el manejo de los tres jueces intervinientes.



Tiempo después, el segmento de investigaciones tendría su propio programa, Telenoche Investiga, con infinidad de denuncias, entre las que se destacaron las de Giselle Rímolo y el Padre Grassi.

Los refritos caen mal

Los últimos años de la era Romay en canal 9 se caracterizaron por lanzar infinidad de programas que tenían como característica:
• cierto tinte de desprolijidad, producto de los bajos costos y de haberlos lanzado un poco a los apurones.
• una vida útil extremadamente breve, dado que eran levantados a los pocos capítulos.
• en la gran mayoría de los casos se trataba de ciclos que intentaban reflotar éxitos del pasado.

La máxima parecía ser: en épocas de ideas flacas buenas son las remakes.

En enero del 96 se decidió hacer una nueva versión de La nena, una comedia que en los 60 habían protagonizado Marilina Ross, Osvaldo Miranda y Joe Rigoli, roles que ahora recaían en Rodolfo Ranni, Valeria Britos y Alberto Martín. Por lo que puede verse en el promocional, está claro que la bajada de línea para los autores era "aggiornar los textos a nuestros tiempos", sino cuesta comprender por qué el profiláctico tiene más segundos en pantalla que la mismísima nena del título.



Un año después, el ojo reciclador tiene como víctima a Los hijos de López, una comedia que había causado furor a principios de los 80, en la que estaban Emilio Disi, Dorys del Valle, Leonor Benedetto, Alberto Martín y Carlos Calvo, entre otros. Esta nueva versión, escrita también por Hugo Moser, se llamó Los hermanos Pérez Conde y duró un suspiro.



Sin darse por vencidos, ese mismo año se encaró otra remake. Se trataba de Aprender a vivir, una telenovela muy exitosa del año 1982 escrita por Luis Gayo Paz y que habían protagonizado Gustavo Garzón, Luis Luque, Aldo Pastur y Marita Ballesteros. Para esta nueva versión -que mantuvo el título original- se decidió formar un elenco de nuevos talentos, la mayoría debutantes en pantalla, entre los que estaban Leonora Balcarce, Celeste García Satur y Maximiliano Ghione.



Tras el fracaso de esta última, se decidió cerrar con llave el galpón de los recuerdos y abrir el camino hacia las más trabajosas y arriesgadas ideas nuevas.

Madonna a la argentina

Hace quince años la visita de la reina del pop a nuestro país no estuvo vinculada con la música, sino con una película (aunque en rigor de verdad se trataba de una película-musical). Madonna era la elegida por Alan Parker para ponerse en la piel, vestidos y peinados de Eva Perón, para la versión cinematográfica del clásico de Broadway de Andrew Lloyd Weber. Obviamente, los escándalos no tardaron en aparecer: que las mujeres del movimiento peronista la querían prender fuego, que cuando la recibió Menem no dejaba de mirarle las tetas, que si se le permitía utilizar el balcón de la casa rosada, etc etc.
Como contrapartida, el cine argentino decidió hacer su propia película sobre la Jefa Espiritual de la Nación, starring Esther Goris and introducing Victor Laplace as Juan Domingo Perón. Goris no perdió oportunidad para despotricar conta la versión imperialista, en la que se presentaba a este polémico personaje de nuestra historia de forma cuasi prostibularia y este video del ciclo Teleshow, que conducían por las tardes del 13 Marley y Gabriela Guimarey, es una prueba de ello.

El marco institucional

En los 90 se "institucionalizó" el recurso del spot con las figuras de cada canal. Los de Telefe con su habitual colorido y música de tono pumpararriba, los del 9 con el inconfundible e incomparable toque Romay y los del 13 con esa intención de lograr un producto de mayor calidad. En el 96, con el logotipo solar ya instalado, el paso siguiente de Canal 13 era empezar, justamente, a calentar la pantalla. A partir de slogan "la tele es parte de tu vida", se veía a un adolescente que, a lo largo del día, se iba cruzando con todas las estrellas del canal:
• Las chicas de Como pan caliente le servían el desayuno.
• El staff de los noticieros lo advertían sobre los problemas de tránsito.
• Carlín -que hacía de taxista en Hola Papi- lo llevaba al colegio.
• Se cruzaba con Gasalla haciendo de abuela.
• Pancho Ibáñez le soplaba en el exámen, gracias a la sabiduría adquirida en Tiempo de siembra.
• Los Tres tristes tigres del Trece jugaban un picadito supervizado por los conductores de Fútbol de primera.
• Flasheaba con Déborah de Corral -conductora de El rayo- y gracias a la prosa que le habilitaba Oscar Martínez (De poeta y de loco) se anima a encararla,
• Despertaba los celos de su novia (la primera aparición en pantalla de Laura Azcurra), con la que comenzaba a discutir teniendo como mediadora a María Laura Santillán, siempre haciendo Causa Común.
• Recibía en un bar los consejos de seducción de Fabían Vena (Leonardo, de Verdad Consecuencia), quien le sugiere pasarla a buscar el auto.
• Conseguía las llaves del vehículo gracias a la mano -larga- de Adrián Suar, que de afanar sabía bastante gracias a Poliladron.
• El elenco de Gino le sugería un menú en el restaurant.
• Al descubrir que no podía pagar la cuenta, llegaba el equipo de Sorpresa y 1/2 para salvarlo.
El remtate del aviso estaba a cargo de Gujis, de El show creativo, en su rol de analizar la publicidad.



Este corto tuvo mucha repercusión y al año siguiente el canal decidió repetir la fórmula, pero el resultado fue mucho menos efectivo. Es mas: la mayoría recuerda el primero, mientras que la versión 97 pasó casi inadvertida. En ésta aparecían:
• El elenco de la telenovela De Corazón.
• Luis Moreno Ocampo, conductor del talk show judicial Forum.
• El elenco de Verdad consecuencia.
• El noticiero de Santo.
• Rodolfo Ranni, de Archivo negro.
• Julián Weich, por Sorpresa y 1/2.
• El chef Karlos Arguiñano y el elenco de Como pan caliente.
• Mónica y César, de Telenoche.
• Soledad Silveyra y Claudio García Satur, juntos nuevamente en la fallida telecomedia Socios.
• Juan Gujis, de El show creativo.
• María Laura Santillán, por Causa Común.
• Macaya y Araujo de Fútbol de primera.
• Carlín por RRDT.
• Marley y Cabak por Teleshow.
• Gustavo Bermúdez, por la miniserie Laberinto.
• Adrián Suar, por Poliladron.
• Araceli González, por Carola Casini.
• Daniela Fernández, por Pan y queso.
• Cecilia Carrizo, por Caramelito en barra.
• Raúl Portal y Mariana Fabbiani, por PNP.

Antes de Antes del Mediodía

Verónica Lozano ya era habitué de las mañanas de Telefe mucho antes ser una de las conductoras del ciclo AM. En el 96 fue presentadora de videoclips en Aquí está tu Hit, un programa que funcionaba como apoyo en pantalla de la FM 105.5, radio que formaba parte del mismo grupo económico. Claro que, a la hora de hacer su CV, Vero no debería dejar de mencionar su paso por ciclos inolvidables del la tele como Siempre Listos, La hoguera, Sushi con champagne y Chicas de la calle, un programa que logró permanecer casi dos semanas en las tardes del 13.

Primavera en bolas

Durante sus primeros años, Telefe buscó por todos los medios instalar su marca: se aplicaba de todas las maneras posibles y en todos los lugares. Una jugada muy particular fue en 1996, cuando decidió en el mes de septiembre directamente cambiar su nombre y su logotipo para dejar entrar en su pantalla los primeros calores de la primavera. Durante esa temporada el canal pasó a llamarse PriMaFe y las modificaciones alcanzaron a los separadores, a las promos de sus programas y hasta al clásico logo que se ubica en la parte superior derecha de la pantalla.

Aquí nadie vio nada

En 1990, el desembarco de David Lynch en la televisión con Twin Peaks cautivó a millones de personas que semana a semana intentaban descubrir al asesino de Laura Palmer. En la argentina la serie se vio por cable y durante poco tiempo en la pantalla de Canal 9 (¡la habían programado los miércoles a las 21 para competir con Grande, Pa!) pero esto alcanzó para crear un cierto fanatismo y para que realizadores locales se enamoraran de ese estilo narrativo y estético tan particular.
Así fue que, unos años después, llega a la pantalla Bajamar / La costa del silencio, una miniserie de cuatro capítulos que se convirtió en una suerte de Twin Peaks nacional. Las similitudes con la serie americana no intentaron disimularse: las dos comenzaban con un cuerpo envuelto en plástico a la orilla del agua. Un pueblo chico, personajes misteriosos y un infierno grande que se desata a partir de la llegada de un doctor y un periodista que comienzan a investigar algunas cosas raras que estuvieron pasando en esa localidad costera, donde todos -absolutamente todos- parecen estar ocultando algo.



A la miniserie no le faltó casi nada: un presupuesto de medio millón de dólares, un grupo de realizadores talentosos (Fernando Spiner, Fabián Bielinsky), un elenco impresionante (Germán Palacios, Leonardo Sbaraglia, Norman Brisky, Patricio Contreras, Alejandro Urdapilleta como el ciego que era el único que veía las cosas claras) y un cuidado en la imagen como pocas veces se vio en la televisión argentina. Tal vez lo único que faltó fue gente que la viera: le fue tan mal que el canal decidió pasar los dos capítulos finales en un mismo día. Este último detalle, involuntario, terminó de emparentarla con su par norteamericana, que tuvo también un final desprolijo, luego de que las historias tomaran un rumbo indefinido y David Lynch decidiera alejarse del producto.

Famosos Pasados: Peugeot 405 con Dolores Fonzi

Antes de ser una de las adolescentes conflictuadas de Costa Esperanza, Dolores Fonzi protagonizó este sugestivo comercial, en el papel de una lolita en pleno juego de seducción. Un comercial peligrosamente enga ñoso con un interesante trabajo de edición y musicalización y un final imprevisto.

Ultimas imágenes del naufragio

Cuando los negociados y los problemas con el personal del canal llegaron al límite, Sofovich debió renunciar. Los interventores que se sucedieron los años siguientes no pudieron o no supieron hacer demasiado por remontar ATC. La programación se veía cada vez menos, con programas olvidables que funcionaban -por la falta de presupuesto- con la modalidad de coproducción: bastaba con que alguien ofreciera cubrir los gastos para obtener un espacio en el canal.



En el 96 se decidió encarar el primer cambio radical de imagen del canal. ATC pasó a llamarse ATeCé, abandonando su logotipo original de 1980, cambiándolo por uno que remitía a la bandera argentina. "Atece a la argentina" adoptó un perfil nacionalista: los noticieros pasaron a llamarse Pueblo Noticias y se incorporaron figuras como Mario Socolinsky y Luis Landriscina.
El cambio no conformó a nadie y pocos meses después se volvió al logotipo anterior, que se mantuvo hasta principios del 2000 cuando el gobierno de la Alianza decide cambiar el nombre por el de Canal 7 Argentina y su logotipo por el de un óvalo con un siete y los colores de la bandera nacional.



Pese a que hace casi 8 años que el canal cambió su denominación, mucha gente sigue llamándolo ATC y su identificación con una señal dependiente del gobierno de turno nunca pudo superarse.

Updates
Pablo Balloni ayudó a completar la galería de logos de ATC, incluyendo el de "Con mentalidad ganadora", con locución de Ernestro Frith.



Además, este colaborador nos recordó que en el período comprendido entre la asunción del gobierno de la Alianza, en diciembre de 1999 y hasta la inauguración del logo con el óvalo, el canal funcionó "sin logotipo", con un texto en el margen superior de la pantalla, como puede verse en esta imagen:

No vamos a hacer ninguna lectura

Siguiendo con el tópico de la tele y la escuela, tenemos ahora este corto de Sitea con Pipo Pescador motivando a todos los niños a leer. Con la simpática canción de este aviso no sabemos si los pequeños televidentes van a adoptar el hábito de la lectura, pero seguramente salgan corriendo del televisor y vayan por un rato a otro lado, por ejemplo a jugar a la Playstation.

Las últimas consecuencias

En el 96 Adrián Suar encaró su segundo proyecto luego de Poliladron. Un grupito de amigos que pese a estar bastante creciditos se les daba por juntarse de vez en cuando a jugar al Verdad consecuencia. Las historias podían ser un poco complicadas, había veces que las cosas se iban un poco de mambo, pero nada se comparaba a los momentos en que todo el grupo se reunía y se despachaba con una "verdad" cada uno. En esos encuentros la carga dramática subía hasta el tope del termómetro y todo parecía perderse en un laberinto sin solución. En esta escena, el final de la primera temporada, saltan a la luz una serie de situaciones que desembocan en que el personaje de Emilia Mazer sufra lo que comenzaba a conocerse como un ataque de pánico.
El elenco de este primer año estaba conformado por Antonio Birabent, Fabian Vena, Damian De Santo, Emilia Mazer, Andrea Pietra, Valentina Bassi y Carlos Santamaría.

Verano del 96

En el 96, Canal 13 decide juntar a dos figuras exitosas, que venían -ambos- de grandes fracasos. Araceli había sorprendido con Nano (1994), pero su trabajo en Sheik, al año siguiente, no había tenido buena repercusión. Laport, luego del suceso de Más allá del horizonte (también en el 94), había pasado sin pena ni gloria con El día que me quieras. Esperando mejor suerte, cuando comienza el otoño, el canal lanza El último verano. Además de la pareja protagónica, esta telenovela reunía a varios egresados de Montaña Rusa, otro éxito del canal en las dos temporadas anteriores. La más destacada era Nancy Duplaá, que con un mechón decolorado, buscaba hacer ruido con su papel de drogadicta. (Era necesario, en las novelas de ese momento, tocar algún tema considerado "tabú", movida que había comenzado ya con Celeste y el SIDA). De todas formas la novela no funcionó y hacia fin de año Osvaldo Laport ya formaba parte del elenco de 90-60-90 Modelos reemplazando a Raúl Taibo.